אודותAbout
כישרון הוא מתנה.Talent is a gift.
קיבלנו אותה מאבות אבותינו. היכולת לצייר באמת, מתחילה ברגע שמחליטים ללמוד הכול מהיסוד.We received it from our ancestors. The ability to truly draw begins the moment you decide to learn everything from the ground up.
אם ציור קשה לך, אני מכיר את זה מבפנים.If drawing is hard for you, I know that from the inside.
בקצרהIn brief
- שםName
- מולי אסידוMuli Asido
- עיסוקPractice
- אמן ומורה לציורArtist and drawing teacher
- תחומיםDisciplines
- רישום, דיוקן, איור, קריקטורהDrawing, portraiture, illustration, caricature
- פעיל מקצועיתProfessionally active
- מאז 2016Since 2016
- השכלהEducation
- תואר ראשון באנימציה, מכללת ספיר, 2020B.A. Animation, Sapir College, 2020
- מייסדFounder
- מצוירים, 2018Metsuyarim, 2018
מה שהאמנתיWhat I believed
לא גדלתי בתחושה שיש לי מתנה מיוחדת בידיים. להפך. ציור היה בעיקר מפגש חוזר עם הפער בין מה שראיתי בראש לבין מה שיצא על הדף. הייתי בטוח שזה עניין של כישרון, ושלי אין.I did not grow up feeling I had a special gift in my hands. The opposite. Drawing was mostly a repeated encounter with the gap between what I saw in my head and what came out on the page. I was sure it was a matter of talent, and that I had none.
מה שגיליתיWhat I found
את הפער הזה אפשר לצמצם. לא בטריק ולא בהמתנה לכישרון מולד. בהתבוננות, בהבנה, בתרגול, ובמשוב מדויק. ברגע שידעתי מה לחפש, היד התחילה להשתנות אחרי העין.That gap can be narrowed. Not with a trick, and not by waiting for innate talent. With observation, understanding, practice, and precise feedback. The moment I knew what to look for, the hand began to change after the eye.
השניםThe years
ב־2016 החלטתי ללמוד את המקצוע הזה ברצינות, ומאז אני מתפרנס מאמנות.In 2016 I decided to learn this profession seriously, and I have made my living from art ever since.
ב־2018 הקמתי את מצוירים, מערך אמנים לקריקטורות באירועים. מאז ציירנו ב־560 אירועים ו־25,000 פרצופים. כשמציירים עשרות פרצופים בערב אחד, לומדים לראות מהר, לזהות את העיקר, ולהחליט בביטחון גם כשאין זמן לחשוב פעמיים.In 2018 I founded Metsuyarim, a team of artists drawing caricatures at live events. Since then we have drawn at 560 events and 25,000 faces. When you draw dozens of faces in one evening, you learn to see fast, to find what matters, and to decide with confidence even when there is no time to think twice.
ב־2020 סיימתי תואר ראשון באנימציה במכללת ספיר. הלימודים נתנו לי שפה. את היד בניתי יום אחרי יום.In 2020 I completed a B.A. in Animation at Sapir College. The degree gave me a language. The hand I built day after day.
איך אני מלמדHow I teach
לפני שמדברים על איך מציירים עין, יש שאלה שקודמת לה:Before we talk about how to draw an eye, there is a question that comes first:
מה באמת עומד מולך?What is really in front of you?
היד כמעט אף פעם לא הבעיה. הבעיה היא שעדיין לא ידעת מה לחפש. ברגע שהעין משתנה, היד מתחילה להשתנות אחריה, כמעט מעצמה.The hand is almost never the problem. The problem is that you did not yet know what to look for. The moment the eye changes, the hand starts to change after it, almost by itself.
לכן ההוראה שלי בנויה סביב שלושה דברים.So my teaching is built around three things.
לראות טוב יותר.See better.
להבין מה נמצא מולך, במקום לצייר את הסמל שכבר יש לך בראש.Understand what is in front of you, instead of drawing the symbol already in your head.
לתרגל נכון יותר.Practise better.
כל תרגיל בונה יכולת אחת. כשיודעים איזו, השעות מתחילות לספור.Every exercise builds one ability. Once you know which, the hours start to count.
להחליט בביטחון.Decide with confidence.
ציור טוב לא קורה. בונים אותו, החלטה אחרי החלטה.A good drawing does not just happen. It is built, decision after decision.
ומה לגבי כישרון?And what about talent?
כישרון קיים, ויכול לתת נקודת פתיחה קצת יותר נוחה. אבל מה שקובע לאן מגיעים זה משהו אחר: איכות תשומת הלב שלך, איכות התרגול שלך, והנכונות להישאר בתהליך מספיק זמן כדי שהדברים יתחברו.Talent exists, and it can give a slightly more comfortable starting point. But what decides how far you get is something else: the quality of your attention, the quality of your practice, and the willingness to stay in the process long enough for things to connect.
על הפחד שבחדרOn the fear in the room
יצירה תמיד כוללת אי־ודאות. יש דף ריק, יש טעות, יש עבודה שלא עמדה בציפיות שלך.Making things always involves uncertainty. There is a blank page, there is a mistake, there is work that did not meet your expectations.
אני לא מלמד איך גורמים לפחד הזה להיעלם. אני מלמד לעבוד כשהוא עדיין בחדר איתך. בדיוק שם מתחילה ההתפתחות האמיתית.I do not teach how to make that fear disappear. I teach how to work while it is still in the room with you. That is exactly where real development begins.
למה זה חשוב לךWhy this matters to you
כי מה שלמדתי לאט, אפשר ללמוד הרבה יותר מהר כשמישהו מראה מה לחפש.Because what I learned slowly can be learned much faster when someone shows you what to look for.
אני מלמד רישום, ציור וחשיבה חזותית בסדנאות ובליווי אישי. יש מי שרוצה לצייר טוב יותר, ויש מי שרוצה להתפרנס מזה. בשני המקרים העיקרון זהה: לבנות יכולת שאפשר לסמוך עליה, גם ביום שאין השראה.I teach drawing, painting and visual thinking in workshops and in one-on-one mentorship. Some people want to draw better; some want to make a living from it. In both cases the principle is the same: build an ability you can rely on, even on the day there is no inspiration.
ללימודי רישום וציורFor drawing and painting studies
לבחור מסלולChoose a path